回到梵蒂冈，他强烈建议当时的教皇儒略二世，买下这尊雕像，儒略二世听从了他的建议，大家此时才能在这里看到这尊雕像。
  这尊雕像所表现出的美感、以及古希腊男性人体美学，对文艺复兴运动产生了重大影响，也启发了米开朗基罗的人体雕塑艺术。
  讲完雕塑背后隐藏着的故事，咱们再来看看这尊雕塑本身，在作品的造型上，雕刻家表现出了极高的艺术水准与伟大的创造力。
  雕刻家在作品的构图上做了精心安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明。
  他们充分体现了扭曲和美的协调，显示了几位雕刻家非凡的构图想象，正是这令人叹为观止的想象力，才成就了这尊雕像的伟大。
  作品中的人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧，……“
  随着叶天专业而精准的讲解，贝蒂她们对于这尊伟大雕塑作品的认识，在迅速加深、了解的更加透彻了。
  不知不觉间，他们已被叶天的话语带入了幻境、带入了传说中的特洛伊之战、亲眼目睹木马屠城的悲剧发生。
  站在旁边的安东尼奥、列奥纳多等人，听着叶天这番专业而精彩的讲解，不禁都暗暗点头不已，满眼的钦佩！
  此时，对于叶天的全知全能，他们再无半点怀疑，甚至有几分惊惧！
  斯蒂文这家伙实在太可怕了，简直就是一个怪物！
  进行讲解的同时，叶天也暗中开启透视，看向了前方两米之外的那尊伟大雕像、继而又看向地面，探查着这里的秘密！
  视线所及之处，这里的所有东西都被他瞬间看穿，再无任何秘密可言。
  第1739章 残缺的美
  欣赏完《拉奥孔与儿子们的雕像》，接着又欣赏了其它几尊著名的雕塑作品，叶天他们就来到八角庭院里的另外一件镇馆之宝前，《望楼上的太阳神阿波罗》。
  这是一尊高约224厘米的大理石雕塑，但却是一件公元二世纪古罗马时期的摹制品，因在罗马一个望楼上被发现而得名。
  其原作由青铜铸成，高约224厘米，是公元前四世纪古希腊著名雕塑家列奥卡列斯的代表作，他也曾是马其顿亚历山大的宫廷美术家。
  在漫长的历史进程中，列奥卡列斯的原作已经遗失，留存于世的，只有这件古罗马时期的摹制品。
  陈列在八角庭院里的这尊《望楼上的太阳神阿波罗》，虽然并非原作，艺术价值却超凡脱俗，否则也不会成为梵蒂冈博物馆的镇馆之宝之一。
  阿波罗是希腊神话中的太阳神，也是最多才多艺的光明之神，在古希腊、古罗马时期，相貌端庄英俊的阿波罗，都被当做男性美的象征。
  在这尊著名的雕塑作品上，雕塑家以理想化的美去塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的健美姿态。
  他的头部向左微侧并高高扬起，双眼直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。
  雕刻家凭借熟练的雕刻技巧，利用手中的刻刀，表现出了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄气概。
  从欣赏者的角度看去，整件雕塑作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但并没有影响作品的整体和谐之美。
  在西方艺术史上，这尊阿波罗雕塑具有非常重要的地位，就美学意义而言，甚至不亚于《断臂的维纳斯》。
  就像《断臂的维纳斯》代表了最美的女性人体，这尊《望楼上的太阳神阿波罗》，则被公认是人体美之典范，是青年男子的理想造型。
  站在这尊雕塑前安静地欣赏了一会之后，叶天才开始进行讲解，介绍有关这尊著名雕塑背后的故事。
  “这尊《望楼上的太阳神阿波罗》是一件复制品，雕刻于公元二世纪，具体出自古罗马那位雕刻大师之手，目前已无从可考。
  其原作是公元前四世纪古希腊著名雕塑家列奥卡列斯的代表作品，那是一件青铜人物雕塑，高约224厘米，可惜已经遗失了。
  事实上，这个造型的太阳神阿波罗，还有一尊更加著名的雕像，那就是被称为世界七大奇观之一的希腊罗德岛太阳神巨像。
  这里所说的是古代世界七大奇观，是指地处古代文明昌盛地区，尼罗河流域、两河流域、以及爱琴海诸岛的七大建筑奇观。
  七大奇观的建筑或雕像，以其巨大的规模、美丽或独特的建造方式令人惊奇不已，反映了人类不断进步所创造的灿烂文化。
  最早提出七大奇观说法的，是公元前三世纪的旅行家安提帕特，还有一种说法，是公元前二世纪的拜占庭科学家斐罗提出的。
  它们是埃及胡夫金字塔、巴比伦空中花园、阿尔忒弥斯神庙、奥林匹亚宙斯神像、摩索拉斯陵墓、罗德岛太阳神巨像和亚历山大灯塔。
  罗德岛太阳神巨像，在七大奇观中最为神秘，它只有五十六年的生命便因地震而倒下，至今考古学家仍未确定它的位置及外观。
  顾名思义，这尊太阳神巨像位于古希腊罗德岛港口，公元前282年完工，高达三十三米，跟纽约自由女神像的高度差不多。
  从这点看，罗德岛太阳神巨像的铸造时间，要晚于古希腊著名雕塑家列奥卡列斯的作品，很可能就是以他的作品为原型铸造的。
  2300多年前，马其顿王国的军队进攻罗德岛，企图占领这个岛屿，岛上居民进行了顽强抵抗，一年多后，终于赶跑了侵略者。
  为了庆祝胜利，罗德岛居民将缴获来的所有兵器熔化，铸成了一尊巨大的太阳神巨像，因为传说中阿波罗是罗德岛的保护神。
  据传说，这尊太阳神巨像头戴太阳光芒的冠冕，左手执神鞭，右手高挚火炬，两脚站在港口的石座上，船只可以从其胯下进出。
  在古希腊，铸造十米左右的雕像并不罕见，但高达三十三米的巨像却是空前绝后的，所以罗德岛太阳神巨像才被列入七大奇观。
  可惜的是，大约五十年后，也就是公元前226年，一次大地震把这尊伟大的巨像推倒了，然后它又在罗得岛原址上躺了近千年。
  到了公元654年，阿拉伯人入侵希腊罗德岛，将太阳神巨像打碎，全部运往叙利亚，据说装运碎铜片用了900峰骆驼才全部运完。
  时至今日，我们已无缘看到罗德岛太阳神巨像、也看不到古希腊著名雕塑家列奥卡列斯的原作，好在我们还能看到眼前这尊阿波罗“
  说到这里，叶天眼中不禁闪过了一丝遗憾之色，现场其他人也都一样，每个人都感到有些遗憾。
  接下来，叶天继续介绍这尊精美的雕塑作品，讲解依旧那么专业而且精彩。
  几分钟之后，讲解方才完毕，他们一行人站在这里又安静地欣赏了一会，方才转身离开，向旁边的下一件著名雕塑作品走去。
  没用多久时间，叶天他们就参观完了八角庭院里陈列的雕塑作品。
  随后，在安东尼奥和列奥纳多的带领下，他们一行人离开八角庭院，又走入了一个新的展厅。
  刚一进入这个展厅，安东尼奥就开始介绍这里的情况。
  “斯蒂文、贝蒂，还有其余各位，这里是著名的缪斯厅，面积相对较大，有好几个小馆，每个展馆都很精彩，值得仔细欣赏一番。
  在缪斯厅里，陈列展示着很多来自古希腊、古罗马时期的雕塑作品，还有很多精美的古典壁画，比如托马索的《阿波罗和缪斯》“
  但是，对于安东尼奥的这番介绍，叶天却置若罔闻，没给出任何回应。
  进入这个展厅的第一时间，他就被摆放在展厅中央、用绳索围起来的一尊雕塑彻底吸引住了，目不转睛地看着那尊雕塑，眼中再无其它！
  那是一尊残缺非常严重的人体雕塑，人像的头颅和双臂、以及双腿膝盖以下部分都已遗失，不知道丢到哪里去了，而且遍体斑驳！
  初看上去，那尊雕塑就像是从垃圾堆里捡来的一样，没有任何价值、也无半点美感可言，体积较小，更谈不上气势磅礴！
  但在叶天眼中，这尊残缺的人体雕塑，却放射着无比璀璨的光芒，令他目眩神迷，为之倾倒！
  在五百多年以前的文艺复兴盛期，艺术大师米开朗基罗也跟他一样，这尊残缺的雕塑，也曾让青年时代的米开朗基罗为之倾倒膜拜！
  而米开朗基罗终生的人物雕塑和绘画，都深受这尊残缺雕塑的影响，大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达、充满旺盛的生命力。
  这正是梵蒂冈博物馆雕塑品类的第三件镇馆之宝，出自古希腊不知名雕塑家之手的《残躯》，其艺术价值丝毫不比之前看到的两件镇馆之宝差！
  另外那两件镇馆之宝级别的雕塑作品，自然是《拉奥孔与儿子们雕像》、以及《望楼上的太阳神阿波罗》。
  第1740章 拉斐尔画室
  不知不觉间，时间已临近下午六点。
  接连参观完几个展厅之后，叶天他们来到了梵蒂冈博物馆最重要、也最著名的展厅之一，拉斐尔画室，准备参观陈列在这里的一系列顶级艺术品。
  此时，安东尼奥已经离开，他毕竟是梵蒂冈博物馆馆长，有很多事务要处理，不可能长时间陪同叶天他们参观。
  除了安东尼奥，另外几位梵蒂冈博物馆高层也相继离开了，原因大同小异。
  但列奥纳多和两名教士、几名博物馆管理人员、以及两名安保人员还在，继续陪同叶天他们参观，也不无监督的意思。
  梵蒂冈博物馆里到处都是价值连城的顶级古董艺术品，而且大多具有特殊的宗教意义，他们哪里敢放任自流，让叶天他们自行参观！
  即便叶天是一名超级富豪、顶级古董艺术品鉴定专家，懂得怎么保护古董艺术品，博物馆方面也不可能完全放心。
  安东尼奥他们离开之后，叶天就全面接过了解说职责，一边欣赏陈列在各个展厅里的古董艺术品，一边给贝蒂她们进行介绍和讲解。
  如果遇到他不熟悉、或者不是很了解的古董艺术品，跟随在后面的讲解员才会走上前来，进行讲解。
  跟之前一样，走进拉斐尔画室时，叶天就开始介绍这个展厅，清朗的声音回荡在整个展厅里、传入了在场每一个人的耳中。
  “这就是著名的拉斐尔画室，关于文艺复兴美术三杰之一的拉斐尔，在这里我就不再介绍，大家都非常了解，也欣赏过他的很多作品。
  1508年，罗马天主教廷展开大规模艺术建设，年仅25岁就已声名鹊起的拉斐尔骄傲地前来罗马，以艺术大师的身份接受了教皇的委托。
  眼前的拉斐尔画室，正是时任教皇尤利乌斯二世委托拉斐尔装修的一套房间，由四个连续的房间组成，位于梵蒂冈教皇宫殿的二楼。
  从1508年开始，直到1524年结束，拉斐尔和他的学生一共耗时十六年，方才完成所有装修工作，打造出了这个美轮美奂的艺术宫殿。
  众所周知，拉斐尔死于1520年，从25 岁进入教廷，直到37岁死亡，拉斐尔一生中最辉煌的十二年，全都奉献给了这一个地方。
  这里忠实地记录下了拉斐尔最辉煌的艺术生涯，他在这里留下了很多伟大的艺术作品，那些伟大的艺术作品也成就了这间画室。
  毫无疑问，拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆绘画品类的一个镇馆之宝，这里收藏的拉斐尔画作，是世界上最多、也最精华的，无与伦比“
  随着叶天抑扬顿挫的讲解，贝蒂和安德森他们都在打量身处的这个展厅、欣赏着陈列在这个展厅里的诸多顶级艺术品。
  无一例外，他们每一个人都被这美轮美奂的展厅彻底震撼了、都被那些大名鼎鼎的顶级艺术品彻底吸引住了，一副迷醉不已的表情。
  站在稍后一点位置的列奥纳多、以及其余几位梵蒂冈人士，眼中都流露出几分钦佩之色，他们都被叶天精彩的讲解折服了。
  稍作停顿，叶天继续微笑着朗声说道：
  “拉菲尔画室一共有四个房间，如果以拉斐尔作画的顺序介绍，它们的先后顺序应该是签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅、君士坦丁厅。
  但如果以建筑格局和参观的空间顺序介绍，它们应该这样排列，首先是君士坦丁厅、接下来是埃利奥多罗厅、签字厅、以及火警厅。
  咱们现在所处的位置，是君士坦丁厅，曾经是教皇接待室，君士坦丁厅由拉斐尔亲自设计，但他仅完成了草稿，在完工前就已逝世。
  顾名思义，这个房间是为了纪念君士坦丁大帝，厅里的四幅壁画，主要表现的是在基督教徒心目中地位极高的罗马帝国皇帝君士坦丁。
  公元312年，在与马克森提争夺皇位的米尔维桥决战前夕，君士坦丁宣称自己看到了基督显圣，这是罗马帝国承认基督教合法的一个象征。
  米尔维桥一战获胜后，君士坦丁兑现承诺，颁布了著名的《米兰赦令》，使基督教得以从地下来到地上，从此快速传播开来，发展壮大。
  拉斐尔用了四幅壁画表现这一题材，它们依次是《君士坦丁受洗》、《十字架显现给君士坦丁》、《米尔维桥之战》、《君士坦丁献礼》。
  因为拉斐尔的英年早逝，这些壁画大部分都是由他的学生罗马诺、彭尼等人根据拉斐尔的草稿绘制完成的，就这点而言，多少有些遗憾。
  尽管如此，这些壁画宏大和谐的布局、高贵典雅的人物塑造，依然处处显露着拉斐尔的印记，咱们就从左侧的《米尔维桥之战》开始欣赏吧“
  说着，叶天和贝蒂就来到房间左侧墙壁几米外站定，开始欣赏这幅气势磅礴的古典主义壁画，《米尔维桥之战》。
  米尔维桥之战，是发生在公元312年的一场著名战役，交战双方分别是君士坦丁和马克森提。
  凭借此战的胜利，君士坦丁废除了四帝共治，成为了罗马帝国唯一的君主，也标志着君士坦丁皈依基督教的开始。