孙薇是王兰的老主顾了，三年前因为工作调动去了海城，两人的联系才渐渐少了。
  正寒暄间，孙薇的手机响了。
  她看了眼来电显示，对王兰歉意地笑笑，快步走到窗边接起电话。
  没说几句，她的脸色就沉了下来：“要换人？现在这个时间上哪去找合适的人……你等等，我想想办法。”
  挂断电话，孙薇眉头紧锁，看到王兰后忽然眼睛一亮：“姐，你能不能帮我个忙？”
  她这次的拍摄对象苏晴和发型总监在造型理念上产生了严重分歧。
  “苏晴觉得现在的发型太刻意，和矿区粗犷真实的氛围不搭。”孙薇叹了口气，“合作过的发型师都抽不出空，没合作过的又不放心。”
  王兰下意识摇头：“我给街坊邻居做做发型还行，你们时尚圈的事……”
  “你绝对可以！”孙薇抱着王兰的手臂撒娇，“记得你以前总说，最美的发型是让人和环境融为一体的。这次拍摄就在矿区，你最了解这里的气质。”
  王兰又道：“可我店里……”
  正在敷面膜的单言立刻坐起身来：“店里交给我，接电话、安排预约都没问题。”
  姜禾和秦思也点头：“我们仨帮你看着店，放心去吧。”
  王兰看着姐妹们热切的目光，终于点头。
  二十分钟后，王兰跟着孙薇赶到拍摄现场。
  苏晴正站在一处煤堆前，双臂环抱，即使背对着，也能感受到她周身散发的低气压。
  她身上剪裁利落的工装与矿区的粗粝气质本是绝配，偏偏那头过于精致的发型，像是硬生生从时尚杂志里抠出来贴上去的，与环境产生了强烈的割裂感。
  孙薇深吸一口气，领着王兰走近，语气放得格外轻缓：“苏小姐，这位是王兰老师，请她来看看造型，可以吗？”
  王兰立刻伸出手：“苏小姐。”
  苏晴闻声转头，目光在王兰身上快速扫过，并未理会那只悬在半空的手：“换人了？这次确定能靠谱吗？我不想再浪费时间在无谓的尝试上。”
  王兰没有因这尖锐的欢迎词而退缩，她平静地收回手，唇角微扬：“苏小姐，我们以效果说话。”
  她不再多言，转向孙薇：“我需要一些东西，一点点这里的红土，还有……”
  她的目光落在角落里一团废弃的电线上：“帮我剪一小段那个铜丝。”
  孙薇立刻吩咐助理去弄，工具很快备齐。
  王兰走到苏晴身后，无视对方带着些许不耐的目光，开始了她的创作。
  她用指尖代替梳子，插入苏晴的头发，从发根开始，轻柔地将头发抓松、打乱，让碎发恣意地垂落在苏晴的颈侧、鬓边和额前。
  她又将碾碎的红土粉末小心地点染在几缕发梢和头发外层，让那暗沉的红色若隐若现。
  接着，她拿起那截刚刚剥出的铜丝，缠绕在发髻根部。
  当王兰完成最后一个步骤向后退开，整个拍摄现场陷入奇异的寂静。
  那些精心打理过的碎发，在风中仿佛拥有生命般自然摇曳。
  发上的红土让层次更加丰富。铜丝在发间若隐若现，与工装的金属扣环遥相呼应。
  这个发型不仅完美衬托出苏晴优越的骨相，更将她的气质彻底重塑，在柔美中平添了几分不羁的野性。
  助手适时递上镜子。
  苏晴看着镜中的自己，眼神从最初的不屑到惊讶又到惊喜。
  她微微侧过头，整个人的姿态自然而然地松弛下来，与身后的煤堆和锈轨浑然一体。
  “太棒了。”摄影师第一个激动地喊出声，相机快门声立刻变得密集起来，“就是这样，就是这种故事感。”
  拍摄顺利进行，孙薇长长地舒了一口气，走到王兰身边，感激道：“多亏你了，兰姐。”
  拍摄结束后不久，这组照片便作为杂志的封面及内页重磅发布，并迅速在网络上引起了热议。
  “天啊！苏晴真是又美又飒！”
  “这发型是谁做的？太有感觉了！简直是点睛之笔！”
  “这种带着生命力的粗糙感太高级了！”
  赞誉纷至沓来，而处于话题中心的苏晴，感受最为深切。
  几天后，王兰接到了苏晴的电话。
  这次，她的声音温和了许多：“王兰老师吗？我是苏晴。通过孙薇要到了您的联系方式，希望没有打扰到您。”
  “苏小姐，你好。”王兰语气依旧平和。
  “杂志封面您看到了吗？反响非常好。”苏晴兴奋道，“我冒昧联系您，是想询问您是否愿意与我进行长期合作？我接下来的几个项目，包括一部电影的角色定妆，都非常需要您这样独具慧眼的造型指导。”
  就在王兰初次涉足影视造型领域，着手打理第一个项目时，姚晟楠正屏息凝神，站在“林李杯”舞蹈大赛的后台。
  “下一位，姚晟楠，参赛作品《追风》。”报幕声落下，姚晟楠迈步走上舞台。
  空灵而略带苍凉的音乐响起，姚晟楠的身影随之舞动。
  他的起势是一个极缓的控腿，身体如风中细柳般微微颤动，随即力道迸发，一连串的大跳和旋转如疾风过境，充满野性与不羁。
  他的表情、肢体与情感彻底交融。
  每一个延伸，每一次凝顿，都不只是技术的展示，更是内在风暴的外化。
  在一组令人屏息的高难度连续挥鞭转后，姚晟楠的动作渐渐收束，最终以一个缓慢下沉的姿势结束，就像风终于力竭，消散于无声，只余满地寂寥。
  评委席上的导师们难掩欣赏 ，毫无疑问的，姚晟楠拿到了金奖。
  而在观众席的角落，一位戴着鸭舌帽的中年男人静静地把台上的每一个表演尽收眼底。
  这个男人，正是国内以拍摄文艺片见长并屡获国际奖项的著名导演，郑寻。
  郑导的下一部电影在筹划初期，是一部名为《逐光者》的舞蹈题材影片。
  影片的男主角是一位天赋异禀，却因严重膝伤而职业生涯濒临毁灭的年轻舞者。
  他在身体与精神的双重困厄中，挣扎、沉沦，最终与伤痛和解，寻找到舞蹈乃至生命的新意义。
  这种剧情要求演员不仅需要具备顶尖的专业舞蹈能力，更要有足够细腻的内心戏，才能演绎出那种复杂的、痛苦的乃至破碎的精神状态。
  为了这个角色，郑寻一直在寻找这样一个“舞而优则演”的苗子。
  专业的舞者缺乏表演经验，专业的演员又难以完成高难度的舞蹈镜头。
  而台上的这个年轻人，不仅外形俊朗，舞蹈极具叙事感和情绪张力，眉宇间也能看出执着和韧性，更有一种破碎后可以自我修复的生命力，这正是郑寻所需要的。
  比赛结束后第二天，郑寻便通过组织者联系到了姚晟楠所在经纪公司。
  公司老板接到郑寻工作室的电话时，几乎不敢相信自己的耳朵，他反复确认后，才激动万分地将这个消息告诉了姚晟楠。
  从舞者直接跃升到与大导演合作，这中间的跨度之大，让姚晟楠恍惚了一瞬，而后他实话实说：“试镜？可我不会演戏啊。”
  他可以用身体顺畅地表达任何情绪，但台词、镜头感、塑造一个虚构的人物……这一切对他而言，是完全陌生的领域。
  老板道：“不会可以学啊，你知道这是多少人梦寐以求的机会吗？公司会给你安排表演课，你好好学，抓住机会。”
  第一堂表演课是“解放天性”，内容就是模仿动物。
  学员们陆续上前，有人模仿慵懒的猫，有人学起警惕的鹿，还有人捶着胸口扮演大猩猩。
  轮到姚晟楠时，他凭着舞者对身体的控制力，倒也能惟妙惟肖地摹仿出动物的形态。
  这节课对他来说，还算好过，可接下来的情绪训练，就成了真正的煎熬。
  老师要求他们在一分钟内从大笑切换到失声痛哭。
  姚晟楠深吸一口气，努力在记忆里搜寻所有欢愉的片段，可脸上的笑却显得生硬而勉强，至于痛哭，就更是无从谈起。
  而台词课，则将他带入另一种更深的困境。
  他越想精准地控制声音，喉头就锁得越紧，让每个字都像是被挤出来的。
  就在姚晟楠全力投入训练时，经纪人递来一份文件：“郑导团队只给了三场核心戏。完整的剧本得等你通过试镜才能拿到。”
  他特意压低声音提醒：“仔细看，别外传。”
  姚晟楠翻开那叠薄薄的纸张。
  第一场，是林曦膝伤复发后，在深夜的练功房里对着镜子独自挣扎。
  第二场，是与康复师争执，情绪在压抑中骤然爆发。
  最后一场，却是他心态转变后，在雨中独自漫步的沉默戏。
  没有前因，没有后果，他只能从这几场戏的碎片中，艰难地拼凑“林曦”这个陌生的灵魂。